Laboratório de criação fílmica focada na relação entre referenciais audiovisuais de dança (tradicional e contemporânea) e criação coreográfica tendo como parâmetros de observação e ação corporal os fatores de movimento: tempo, peso, fluência e espaço.

 

 

 

Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes;

Mobilizar recursos tecnológicos como forma de pesquisa e criação artística, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso de novas tecnologias de informação e comunicação, cinema e o audiovisual;

Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades;

Investigar relações e ressignificações entre referenciais diversos de danças (danças indígenas, afro-diaspóricas, clássicas, modernas, contemporâneas, tradicionais etc.) e articula-las aos fatores de movimento;

Discutir a interação das linguagens da dança e do audiovisual.

 

 

 

 

 

 

Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

 

Elaborar roteiros para a produção de vídeos variados (vlog, videoclipe, videominuto, documentário etc.), apresentações teatrais, narrativas multimídia e transmídia, podcasts, playlists comentadas etc., para ampliar as possibilidades de produção de sentidos e engajar-se em práticas autorais e coletivas.

Utilizar softwares de edição de textos, fotos, vídeos e áudio, além de ferramentas e ambientes colaborativos para criar textos e produções multissemióticas com finalidades diversas, explorando os recursos e efeitos disponíveis e apropriando-se de práticas colaborativas de escrita, de construção coletiva do conhecimento e de desenvolvimento de projetos.

Compartilhar gostos, interesses, práticas culturais, temas/ problemas/questões que despertam maior interesse ou preocupação, respeitando e valorizando diferenças, como forma de identificar afinidades e interesses comuns, como também de organizar e/ou participar de grupos, clubes, oficinas e afins.

Produzir, de forma colaborativa, e socializar playlists comentadas de preferências culturais e de entretenimento, revistas culturais, fanzines, e-zines ou publicações afins que divulguem, comentem e avaliem músicas, games, séries, filmes, quadrinhos, livros, peças, exposições, espetáculos de dança etc., de forma a compartilhar gostos, identificar afinidades, fomentar comunidades etc.

Construir e/ou atualizar, de forma colaborativa, registros dinâmicos (mapas, wiki etc.) De profissões e ocupações de seu interesse (áreas de atuação, dados sobre formação, fazeres, produções, depoimentos de profissionais etc.) Que possibilitem vislumbrar trajetórias pessoais e profissionais.

 

 

Apresentar a proposta de criação audiovisual em roda.

 

Apresentar a turma 5 ou 6 vídeos curtos de dança com diversidade de corpos, movimentações e poéticas (danças indígenas, afro-diaspóricas, clássicas, modernas, contemporâneas, tradicionais etc.). Seguem alguns exemplos nos materiais complementares.

 

Assistir os filmes e pedir para os/as estudantes observarem as ações corporais dos/das intérpretes.

 

Provocar que os/as estudantes comentem as suas impressões sobre as ações corporais nos vídeos assistidos. Registrar os comentários em uma folha de papel metro (não é preciso transcrever as falas na íntegra, apenas algumas palavras-chave que sintetizem os comentários).

 

Em seguida, propor a leitura coletiva e a categorização das palavras circulando-as com canetas coloridas. As categorias podem ser inspiradas nos fatores de movimento (espaço, tempo, peso e fluência) ou em outras referências que pareçam mais pertinentes. Ao final, fixar o papel metro na parede ou mural para que permaneça visível de modo a inspirar a turma com ideias de corpo e movimento.

 

Dividir os/as estudantes em grupos de trabalho com 5 a 6 pessoas cada.

 

Propor que cada grupo crie o seu próprio filme de dança. Solicitar que os/as estudantes discutam sobre que tipo(s) de dança(s) irão tratar no filme, qual temática abordarão, o que querem discutir quando trazem essa temática etc. Pedir aos/as estudantes que registrem as suas ideias em uma folha de papel metro, explicando aos/as estudantes que essa etapa de construção de argumento é muito importante para o processo de criação.

 

Após esta atividade, ajudar os/as estudantes a definir as funções de cada integrante do grupo no processo de criação.

– quem vai dançar? Definir o/a(s) intérprete(s) da coreografia.
– quem vai filmar? Definir o/a cinegrafista.
– quem vai coreografar? Definir o/a coreógrafo/a.
– quem vai dirigir o filme? Definir o/a diretor/a.
– quem vai ser assistente para ajudar na direção, figurino, cenografia etc.? Definir o/a(s) assistente(s).

 

Apresentar a proposta em roda.

 

Orientar o processo de criação do filme de dança nos grupos de trabalho:

– Para o/a coreógrafo/a e o/a(s) intérprete(s) do grupo: propor a criação de uma estrutura coreográfica considerando os diferentes corpos e diferentes formas de dançar. Como referência, abordar as possibilidades de movimento identificadas pela turma nos filmes assistidos anteriormente. Propor as seguintes reflexões: quanto tempo duram os movimentos? Em que espaços acontecem? O movimentos apresentam dinâmicas diferentes? Como os corpos lidam com seu peso, recebem o peso, se opõem ao peso ou usam do peso para fazer algo?

– Para o/a diretor/a, cinegrafista e assistentes: propor questões relacionadas à filmagem: Como gostariam de usar a câmera? Qual(is) o(s) local(is) de filmagem na Escola? De que forma o corpo poderia ser filmado? Qual o figurino seria utilizado?

 

Pedir aos/as estudantes que registrem suas produções na folha de papel metro.

 

Apresentar a proposta em roda.

 

Orientar o processo de criação do filme de dança nos grupos de trabalho.

– Para o/a coreógrafo/a e o/a(s) intérprete(s) do grupo: ensaiar a sequência coreográfica criada e apresentar toda a turma.
– Para o/a diretor/a, cinegrafista e assistentes: assistir as apresentações e dar um retorno para o/a coreógrafo/a e o/a(s) intérprete(s).

 

Pedir aos/as estudantes que registrem suas produções na folha de papel metro.

Apresentar a proposta em roda.

 

Orientar o processo de criação do filme de dança nos grupos de trabalho. Propor aos/s estudantes que reflitam sobre as seguintes questões: Como filmar essa coreografia? Filmar o todo, os detalhes? A câmera move junto com o/a dançarino/a? O/A dançarinoa se aproxima da câmera ou a câmera do/a bailarino/a?

 

Estimular os/as estudantes em cada grupo a discutir, experimentar e testar as filmagens das coreografias e definição do como contar a história, do local a ser filmado, da câmera (aberta/fechada, perto/longe, de cima/de baixo), do tempo de cada cena, do figurino ou não a ser usado, sobre as músicas que irão usar na hora da filmagem para estimular os/as dançarinos/as e as que farão fazer parte do filme.

 

Este momento é dedicado à feitura de rascunhos do plano de filmagem. Em uma folha de papel metro, cada grupo deve criar uma tabela para planejar a filmagem, como no exemplo abaixo.

 

Inserir na tabela a quantidade de cenas que serão filmadas.

 

Pedir aos/as estudantes que preencham a planilha com o máximo de detalhes possível.

 

Solicitar ao/a assistente de direção de cada grupo que se responsabilize por estudar a planilha para organizar a filmagem.

 

Subdividir a turma nos grupos para otimizar o tempo.

 

Realizar as filmagens. O/A assistente do diretor/a é responsável pela organização de cada grupo, com apoio do/a professor/a.

 

Retornando a sala, fazer uma breve roda de compartilhamento da experiência.

 

Apresentar proposta em roda.

 

Identificar na turma se existem estudantes que utilizem aplicativos de edição de vídeo no celular (filmorago, vlu, imovie entre outros). Neste caso, os/as estudantes podem auxiliar os grupos a utilizarem os aplicativos.

 

Apresentar os aplicativos e ensinar como utilizar os principais recursos para montagem/edição do filme e inserção de trilha sonora, título e créditos finais.

 

Dividir a turma nos afazeres gerais da função de edição: escolher a trilha sonora, editar as imagem, elaborar a ficha técnica e definir o título da obra.

 

Planejar coletivamente a mostra de filmes: data, local e horário.

 

Realizar a mostra dos filmes de dança para escola e comunidade externa seguida de discussão.